紅白初出場！ ハンバート ハンバート「生活の歌」の普遍性：15年かけて練る詞の重み

【深層検証】ハンバート ハンバート、紅白初出場で迎える集大成　夫婦デュオが紡ぐ「生活密着型」音楽の普遍性

2025年11月14日、長年にわたり日本のフォークシーンを支えてきた夫婦デュオ、ハンバート ハンバートの第76回NHK紅白歌合戦への初出場が発表された。結成から四半世紀以上を経て、国民的番組への出演と、初の公式ベストアルバム『ハンバート入門』のリリース（11月26日）が重なるこの秋は、彼らにとってまさに一つの頂点と言えるだろう。

なぜ今、彼らの音楽が老若男女を問わず、これほどまでに求められているのか。その答えは、彼らの音楽活動の根幹にある「生活と創作の地続き」な姿勢、そして時代を超えて共感を呼ぶ歌詞の普遍性に求められる。

朝ドラ主題歌が引き寄せた大衆性

ハンバート ハンバートは、佐野遊穂（ボーカル、ハーモニカ）と佐藤良成（ボーカル、ギター、フィドルなど）からなるデュオで、その心温まるアコースティックサウンドとノスタルジックなメロディで知られている。今回の紅白出場決定は、NHK連続テレビ小説『ばけばけ』の主題歌として書き下ろされた新曲「笑ったり転んだり」の起用が大きく影響している。

初の公式ベストアルバム『ハンバート入門』には、この朝ドラ主題歌を含む全19曲が収録され、長年のファンはもちろん、彼らの音楽に初めて触れる聴衆にとっても最適な「入門書」となる。特典映像として付属するツアーライブの模様からも、彼らがライブ空間で提供する「癒やし」と「共感」の熱量が伝わってくる。

創作の秘訣：15年かけて練り上げる「詞」の重み

彼らの創作プロセスには、夫婦ならではの独特なルールが存在する。佐藤良成が曲を先に作ることもあるが、佐野遊穂は「詞がないとピンとこない」と指摘する。さらに、ハンバート ハンバートの楽曲は、メロディやアレンジが固まっても「詞が完成しない限り、楽曲が完成したとは見なされない」という厳格な基準を持つ。

このため、一つの詞を時間をかけて練り上げる作業が常態化しており、中には15年近くかけて書き直される詞もあるという。家庭生活の中で営まれる作曲作業において、オンとオフの切り替えに苦労しつつも、この徹底した「言葉への執着」こそが、彼らの音楽に深い人間ドラマと表現力をもたらしている源泉だ。彼らの歌が持つ「心の故郷」のような安心感は、このように時間をかけて丁寧に紡がれた言葉の重みによって支えられている。

観客が求める「癒やし」と「共感」

現在開催中の全国ツアー「寝ても覚めても」は、各地で熱狂的な盛り上がりを見せている。観客が彼らのライブに求めるのは、単なるヒット曲の羅列ではない。そこにあるのは、生活密着型の歌詞が描く、日常の小さな幸せ、家族、仕事、そして過去の記憶を穏やかになぞる普遍的なテーマだ。

彼らの音楽は、フォークソングを基調としつつも、ブルーグラスやカントリーの影響を受けた軽快で心地よいサウンドが特徴である。アコースティックギター、フィドル、アコーディオンといったアナログ楽器が奏でる音は、聴く人の心に寄り添い、押し付けがましくない「事実を事実として」歌い上げる姿勢が、清々しさと深い共感を生む。

ライブ会場には、子ども連れの家族から、長年のファンまで幅広い年齢層が集まる。優しく自然体な夫婦のハーモニーと、日常のドラマを捉えた歌声は、現代社会の喧騒の中で多くの人々が渇望する「癒やし」と「安心感」を提供している。

長年の活動を経て、ついに国民的な舞台に立つハンバート ハンバート。彼らが丁寧に紡いできた「生活」という名の音楽世界は、今後も日本の人々の心に寄り添い、温かい光をもたらし続けるだろう。2025年、彼らが迎える集大成の秋は、日本の音楽史に確かな足跡を刻むこととなる。