2026年1月16日、日本国内では政界の激震からエンターテインメントの歴史的復活、そして国民的スイーツの衝撃的なコラボレーションまで、多岐にわたるニュースが世間を賑わせています。今日これまでに起きた主要な出来事を、編集部がまとめてお伝えします。
政界・社会：横浜市長のパワハラ疑惑と名車の終焉
今日のニュースで最も波紋を広げているのは、横浜市政を揺るがす深刻なスキャンダルです。山中竹春横浜市長によるパワハラ疑惑について、現職の人事部長が「切腹だぞ」といった脅迫的な言動や人格否定の暴言を受けたと実名で告発しました[3]。市長側はこれらの疑惑を全面的に否定していますが、市政の中枢が真っ向から対立する異例の事態に発展しており、今後のガバナンスの在り方に全国的な注目が集まっています。
一方で、自動車業界ではひとつの時代が区切りを迎えようとしています。トヨタの名車「ランドクルーザー プラド（150系）」が2026年6月に生産終了となることを受け、中古車市場が異常な活況を呈しています[4]。一部モデルでは新車価格に迫る高値で取引されるなど、その資産価値の高さが改めて証明されました。今後は新型「250」への移行や、次世代ハイブリッド版の復活など、市場は大きな転換期へと向かいます。
エンタメ・カルチャー：伝説の復活と豪華コラボレーション
アニメ・ホビー界からは、ファンを狂喜させるニュースが相次ぎました。まず、サンライズ創立50周年を記念し、伝説のリアルロボットアニメ『装甲騎兵ボトムズ』が15年ぶりに完全復活を遂げます[5]。新作『灰色の魔女』では、監督に押井守氏を迎え、Production I.Gが制作に協力するという盤石の布陣。押井氏特有の哲学的視点がボトムズの世界観とどう融合するのか、期待が高まります。
また、アパレルではユニクロのUTが、集英社創業100周年を記念した規格外のプロジェクトを発表しました。今後2年間で歴代の名作漫画100柄を展開するというもので、第1弾として『呪術廻戦』や『HUNTER×HUNTER』など11作品が登場します[6]。ゲーム界でも、人気アプリ『モンスターストライク』と『葬送のフリーレン』のコラボ第2弾が17日から開始されることが決定し、新キャラ「フリーレン＆ヒンメル」の登場などが大きな話題となっています[2]。
eスポーツ・ライフスタイル：札幌の熱狂と冬の新作グルメ
冬の札幌を舞台に開幕したのが、Apex Legendsの世界王者決定戦「ALGS Year 5 Championship」です[1]。賞金総額3億円を懸けたこの大会では、初日から日本勢の「ENTER FORCE.36」が暫定首位に立つ快進撃を見せており、会場には史上最多となる3.5万人以上のファンが詰めかけ、歴史的な盛り上がりを見せています。
身近な生活シーンでは、チケットサービスの利便性と課題が議論を呼んでいます。ローチケでは人気アーティストの公演が続々と販売されていますが、急速に普及する電子チケットにおいて、機種変更時の制約などが技術的課題として浮き彫りになっています[7]。
最後に、食のニュースとしてSNSを席捲しているのが日本マクドナルドの発表です。なんと、長年のライバル関係にあった明治の「きのこの山」と「たけのこの里」を同時に使用した史上初のマックフルーリーが1月21日から発売されます[8]。国民的論争に終止符を打つかのような「共存」をテーマにしたこの新商品は、Z世代を中心に今冬最大の注目スイーツとなりそうです。
三谷幸喜×菅田将暉『もしがく』が問う「人生の楽屋」—1984年渋谷で描く役割と本音
ニュース要約: 三谷幸喜が25年ぶりに手がける連ドラ『もしがく』は、菅田将暉主演で1984年の渋谷を舞台に、劇団の人間模様を描く。理想と現実の狭間で暴走する久部（菅田）の姿を通し、「役割」と「本音」の葛藤、そして「人生の楽屋」はどこにあるのかという現代的な問いを投げかける。
三谷幸喜が問う「人生の楽屋」 菅田将暉主演『もしがく』が描く、現代社会の「役割」と「本音」
2025年11月26日
現在、フジテレビ系列の水曜22時枠で放送中の連続ドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（通称「もしがく」）が、視聴者や批評家から熱い視線を集めている。三谷幸喜氏が25年ぶりに民放ゴールデン帯の連続ドラマ脚本を手がけ、主演に実力派俳優の菅田将暉を迎え、1984年の渋谷を舞台にした濃密な青春群像劇を展開している。
シェイクスピアの「すべての世界は舞台、人は皆役者に過ぎない」という名言をタイトルに掲げた本作は、単なる懐古的なドラマではない。演劇という特殊な世界を借りながら、現代社会に生きる我々が抱える「役割」と「本音」の葛藤を鋭く問いかけている。
1984年・渋谷、熱狂の渦中で
物語の舞台は、ジャズ喫茶やストリップ劇場が軒を連ねる1984年の渋谷・八分坂周辺。菅田将暉 ドラマとして注目を集める本作で、彼が演じるのは劇団「天上天下」の元演出家・久部三成だ。理想とするシェイクスピア劇の実現に執念を燃やす久部は、横暴な性格ゆえに劇団を追放されながらも、再び劇場を理想の場所にしようと奮闘する。
三谷氏の半自伝的要素が織り込まれたこの脚本は、当時の演劇界の熱気と、夢破れてもなお立ち上がろうとする若者たちの泥臭い人間ドラマを活写している。得田真裕氏による音楽とYOASOBIの主題歌「劇上」も相まって、混沌とした時代の空気を鮮やかに描き出している。
菅田将暉の「暴走」と共演者たちの化学反応
主演の菅田将暉は、久部三成という複雑な人物の内面的な葛藤を繊細かつ情熱的に表現し、その演技は「初期の難解さを乗り越えた後の熱演が光る」と高く評価されている。理想と現実の狭間で暴走し、苦悩する久部の姿は、ドラマの核として物語に深みを与えている。
そして、この「三谷ワールド」を支えるのが、盤石な共演陣だ。久部の恋人的存在であるダンサー・倖田リカを演じる二階堂ふみは、不器用ながらも久部と本気でぶつかり合う関係性を構築。第8話、第9話での急展開するロマンス描写は視聴者の胸を締め付け、「切ない」と大きな反響を呼んだ。二階堂は「久部とリカの関係は、お互いに不器用ながらも本気でぶつかり合っている」と語る通り、現場での演技のやり取りが自然な化学反応を生み出している。
また、劇場関係者トニー安藤役の市原隼人も、重要な役割を果たしている。市原隼人と菅田は15年ぶりの共演となるが、市原は菅田の演技を「泥臭く、リアルで、心を奪われた」と絶賛。市原演じるトニーが涙を流すシーンでは、二階堂ふみも「市原さんの演技に引き込まれた」と語るなど、実力派同士が互いの演技を高め合う姿は、まさに劇団のような一体感を生み出している。
「この世が舞台の楽屋はどこにあるのだろう」
本作のタイトルが持つ哲学的問いかけこそが、現代社会への最大のメッセージだ。もしもこの世が舞台の、楽屋はどこにあるのだろう――。
私たちは職場、家庭、そしてSNSという様々な「舞台」で、常に何らかの「役」を演じている。久部が理想の舞台を求めるように、現代人は「役割」を全うしようとパフォーマンスを強いられる一方で、その役割から解放され、本音を出せる「楽屋」を切望している。
三谷幸喜氏は、このドラマを通じて、人生は「役割」の連続かもしれないが、その役割に縛られすぎず、人間らしさや本質を大切にすることの重要性を伝えている。久部やリカ、トニーといった登場人物たちが、時に失敗し、時に人間らしく悩み、そして成長する姿は、「この世が舞台の楽屋はどこにあるのだろう」という問いに対する一つの答えを示しているのかもしれない。
豪華キャストと三谷脚本が織りなす熱狂的な人間ドラマ。放送終盤に向け、登場人物たちがそれぞれの人生の「楽屋」を見つけられるのかどうか、彼らの行く末から目が離せない。