2026年1月16日、日本国内では政界の激震からエンターテインメントの歴史的復活、そして国民的スイーツの衝撃的なコラボレーションまで、多岐にわたるニュースが世間を賑わせています。今日これまでに起きた主要な出来事を、編集部がまとめてお伝えします。
政界・社会：横浜市長のパワハラ疑惑と名車の終焉
今日のニュースで最も波紋を広げているのは、横浜市政を揺るがす深刻なスキャンダルです。山中竹春横浜市長によるパワハラ疑惑について、現職の人事部長が「切腹だぞ」といった脅迫的な言動や人格否定の暴言を受けたと実名で告発しました[3]。市長側はこれらの疑惑を全面的に否定していますが、市政の中枢が真っ向から対立する異例の事態に発展しており、今後のガバナンスの在り方に全国的な注目が集まっています。
一方で、自動車業界ではひとつの時代が区切りを迎えようとしています。トヨタの名車「ランドクルーザー プラド（150系）」が2026年6月に生産終了となることを受け、中古車市場が異常な活況を呈しています[4]。一部モデルでは新車価格に迫る高値で取引されるなど、その資産価値の高さが改めて証明されました。今後は新型「250」への移行や、次世代ハイブリッド版の復活など、市場は大きな転換期へと向かいます。
エンタメ・カルチャー：伝説の復活と豪華コラボレーション
アニメ・ホビー界からは、ファンを狂喜させるニュースが相次ぎました。まず、サンライズ創立50周年を記念し、伝説のリアルロボットアニメ『装甲騎兵ボトムズ』が15年ぶりに完全復活を遂げます[5]。新作『灰色の魔女』では、監督に押井守氏を迎え、Production I.Gが制作に協力するという盤石の布陣。押井氏特有の哲学的視点がボトムズの世界観とどう融合するのか、期待が高まります。
また、アパレルではユニクロのUTが、集英社創業100周年を記念した規格外のプロジェクトを発表しました。今後2年間で歴代の名作漫画100柄を展開するというもので、第1弾として『呪術廻戦』や『HUNTER×HUNTER』など11作品が登場します[6]。ゲーム界でも、人気アプリ『モンスターストライク』と『葬送のフリーレン』のコラボ第2弾が17日から開始されることが決定し、新キャラ「フリーレン＆ヒンメル」の登場などが大きな話題となっています[2]。
eスポーツ・ライフスタイル：札幌の熱狂と冬の新作グルメ
冬の札幌を舞台に開幕したのが、Apex Legendsの世界王者決定戦「ALGS Year 5 Championship」です[1]。賞金総額3億円を懸けたこの大会では、初日から日本勢の「ENTER FORCE.36」が暫定首位に立つ快進撃を見せており、会場には史上最多となる3.5万人以上のファンが詰めかけ、歴史的な盛り上がりを見せています。
身近な生活シーンでは、チケットサービスの利便性と課題が議論を呼んでいます。ローチケでは人気アーティストの公演が続々と販売されていますが、急速に普及する電子チケットにおいて、機種変更時の制約などが技術的課題として浮き彫りになっています[7]。
最後に、食のニュースとしてSNSを席捲しているのが日本マクドナルドの発表です。なんと、長年のライバル関係にあった明治の「きのこの山」と「たけのこの里」を同時に使用した史上初のマックフルーリーが1月21日から発売されます[8]。国民的論争に終止符を打つかのような「共存」をテーマにしたこの新商品は、Z世代を中心に今冬最大の注目スイーツとなりそうです。
田中泯が継ぐ坂本龍一の動的遺産：「sakamotocommon」で交わす身体と音の対話
ニュース要約: 2025年に本格展開する坂本龍一氏の遺産継承プロジェクト「sakamotocommon」において、舞踏家・田中泯氏が重要な役割を担っている。田中氏は、坂本氏の「最初で最後のシアターピース」主演に加え、ドキュメンタリー映画での日記朗読を担当。完成よりもプロセスを重んじる坂本氏の哲学を、自身の身体表現を通じて動的に未来へ継承する。
身体と音が交わす「無言の対話」――田中泯が継ぐ、坂本龍一の動的遺産
2023年3月に鬼籍に入られた世界的音楽家、坂本龍一氏が遺した膨大な知的・物質的遺産を未来へと継承する試み「sakamotocommon（サカモトコモン）」が、2025年、本格的な展開を見せている。この動的な追悼企画において、最も重要な役割を担っているのが、舞踏家・田中泯氏だ。ジャンルを超越した二人の巨匠が生前に築いた「言葉に頼らない表現」への共通の探求心は、今、田中氏の身体を通じて、新たな芸術的共鳴を生み出し続けている。
芸術の根源を巡る「最後のシアターピース」
坂本龍一と田中泯の関係は、単なるコラボレーターという枠を超え、芸術と人間性の根源を巡る深い対話によって培われてきた。特に坂本氏の晩年、その関係性は結実し、二人は複数の重要なプロジェクトを共にした。
その象徴が、2024年に日本で初上演された坂本龍一氏の「最初で最後のシアターピース」とされる『TIME』である。この作品で田中氏は主演を務め、音と身体の境界が曖昧になる空間の中で、極限まで研ぎ澄まされたパフォーマンスを披露した。坂本氏が求めた「時間の流れ」や「自然との調和」といった音楽的哲学は、田中氏の身体表現を通じて具現化され、観客に深い感動を与えた。
また、坂本氏と高谷史郎氏（ダムタイプ）によるインスタレーション作品『LIFE – fluid, invisible, inaudible…』においても、坂本氏は田中氏に踊ってほしいと強く希望していたという。2025年9月、sakamotocommon OSAKAにおける特別プログラムとして実現したこの一夜限りの共演は、坂本氏の「音のない音楽」と田中氏の「見えない身体」の探求が交差する、貴重な瞬間となった。
日記朗読に込められた遺志の継承
田中泯氏が坂本龍一氏の遺志を継ぐ活動は、舞台だけに留まらない。2025年11月28日に公開されたドキュメンタリー映画『Ryuichi Sakamoto: Diaries』（監督：大森健生）において、田中氏は坂本氏が綴った最後の日々の日記を朗読するという重要な役割を担っている。
生前、田中氏は坂本氏との出会いを振り返り、「芸術に関する話題だけでなく、自然や人間の生き方について夜が白むまで語り合った」と明かしている。この映画における日記朗読は、単なる追悼行為ではなく、二人の間に存在した「宇宙的世間話」と称される深い信頼関係を象徴している。田中氏が選ばれたのは、坂本氏が「言葉」にして出さないことを表現し続けてきた田中氏の芸術的姿勢を、坂本氏自身が深く理解し、信頼していたからに他ならない。
プロセスを耕し続ける「sakamotocommon」の哲学
sakamotocommonプロジェクトの根幹にあるのは、「完成した作品よりもプロセスが面白い」という坂本龍一氏の哲学である。遺されたものは美術館に収蔵されるべきではなく、常に耕され、更新されていくべきもの、という思想のもと、このプロジェクトは展開されている。
2025年の大阪展では、若き日の坂本氏が1970年の大阪万博で出会ったバシェ音響彫刻に再び向き合った貴重な音源LP盤が没後初めて発表されるなど、未発表の資料が次世代のクリエイターへ届けられている。
そして、この哲学は田中泯氏の最新の創作活動にも深く影響を与えている。田中氏の2025年の新作舞台『彼岸より』（美術：名和晃平）は、坂本氏の音楽が持つ「空間性」や「時間の流れ」を、身体と彫刻、音楽が融合した「現象」として舞台に創出する試みだ。直接的な音楽のコラボレーションではないものの、田中氏が坂本氏から受け継いだ「音楽は空間そのものである」という思想が、舞台構成の隅々に反映されている。
坂本龍一と田中泯——音楽と身体表現という異分野の巨匠が交わした芸術的対話は、今もなお、私たちに創造性の重要性を問いかけている。単なる回顧に留まらず、田中氏という表現者の身体を通じて、坂本氏の遺産が動的な形で未来へと継承されていくプロセスは、現代芸術における最も注目すべき動向の一つと言えるだろう。