『惡の華』実写ドラマ化決定！ W主演に鈴木福＆「あの」が挑む、思春期の絶望と自我の行方

抑圧された思春期の肖像、再び映像化へ：押見修造氏『惡の華』、W主演「あの」で実写ドラマ化の衝撃

【東京発 2025年11月26日 共同通信】

思春期特有の心理的葛藤と「絶望」を深く描き出し、国内外で熱狂的な支持を集める押見修造氏の傑作漫画『惡の華』が、2026年4月よりテレビ東京系で実写ドラマ化されることが決定し、大きな反響を呼んでいる。特に、主人公・春日高男役に俳優の鈴木福、そして物語の鍵を握るヒロイン・仲村佐和役に、カリスマ的な人気を誇るアーティスト・あのがW主演を務めることが発表され、SNSをはじめとするインターネット上では「世界観に合致している」「あのの起用は英断」といった期待の声が高まり、関連キーワードがトレンドを席巻している。

電子コミックを含め全世界累計325万部を突破した本作が、新たな形で映像化される背景には、現代社会においてもなお普遍的なテーマとして読者の内面に深く響く、その文学的な深さがある。

「変態」と向き合う自我の行方：『惡の華』が問い続けるもの

『惡の華』は、単なる青春群像劇ではない。主人公の春日高男は、フランスの詩人シャルル・ボードレールの詩集『悪の華』を愛読し、日常の倦怠と自意識の過剰さに苛まれる中学生だ。彼が憧れの佐伯奈々子の体操着を盗むという「異常な」行為から物語は始まるが、その行為は抑圧された自己の欲望、すなわち「変態性」の象徴として機能する。

この作品の最大の特長は、思春期の不安定さを極めて精密に描き切った心理描写にある。春日の行為を目撃した仲村佐和は、春日の「本質」を引きずり出そうと、彼に様々な要求を突きつける。この中学生編における春日と仲村の関係性は、単なるサディスティックな支配関係ではなく、「自分たちが何者であるかを理解する営為」として描かれている。罪の意識と向き合い、絶望を通して自己認識を深めていくプロセスが、多くの読者、特に思春期を経験した人々の内面に強く共鳴してきた。

高校生編に至っては、春日が過去のトラウマを克服し、新たな女性（常磐）との出会いを通じて「言葉の獲得」に至るまでが描かれる。ボードレールの美学が底流にある本作は、時代を超えて「人間の自我形成と精神的成長」という普遍的なテーマを扱い続けているからこそ、実写化の報がこれほどまでに注目を集めるのである。

表現者「あの」が担う仲村佐和という特異な役

今回、W主演として仲村佐和役を演じるあの（本名：志水彩乃）の起用は、原作ファンにとって大きなサプライズとなった。あのは、シンガーソングライター「ano」としての活動に加え、タレント、女優としてもマルチな才能を発揮し、特に若年層から絶大な支持を得ている。

仲村佐和は、春日の抱える「変態」を正面から受け止め、彼を日常の建前から引き剥がし、絶望の淵へと導く、物語の核となる存在だ。彼女の持つ無軌道で破壊的なエネルギーと、その奥底に秘められた孤独は、従来の「ふつう」の枠に収まらない表現力を必要とする。

ネット上では、「あのちゃんの持つ唯一無二の存在感が、仲村の持つ異質さとシンクロしている」「原作の世界観を壊さず、むしろ増幅させる可能性を秘めている」といった評価が目立つ。鈴木福が演じる、文学を愛し、自意識と臆病さが同居する春日と、あのが演じる仲村との間で、どのような化学反応が生まれるのか、その表現方法に大きな期待が寄せられている。

過去のロトスコープ論争を超えて：実写化が拓く新たな地平

『惡の華』は、これまでもアニメ、映画、舞台と多岐にわたるメディア展開を見せてきた。中でも2013年に放送されたアニメ版は、日本のテレビアニメ史上初めて全編にわたり「ロトスコープ技法」を採用したことで、大きな議論を呼んだ。

ロトスコープは、実写の映像をトレースしてアニメ化する手法であり、動きのリアルさと写実性を持つ一方で、従来のデフォルメされたアニメ的な魅力を排したため、視覚的な違和感や賛否両論を生んだ。しかし、このリアルすぎる表現こそが、思春期の不安定さや「気持ち悪いほどのリアルさ」を追求する物語のテーマと合致していたという再評価も存在する。

原作者の押見修造氏は、今回の実写ドラマ化に際し、「実写タッチなら、これは面白くなるんじゃないかと直感した」とコメントしており、ロトスコープという独特のフィルターを通した過去の映像表現とは異なり、生身の俳優が演じることで、より直接的に読者の内面へ訴えかける表現を目指していることが窺える。

2026年4月、テレビ東京系で放送される実写ドラマ版『惡の華』は、思春期の普遍的な「罪と罰」、そして自己認識のプロセスを、現代の映像表現でどのように再構築するのか。その動向は、放送開始まで長期的に文化的な話題を提供し続けるだろう。