【タモリが見た歌舞伎座】世界を魅了する伝統芸能の裏側と「国宝」ブームの正体

【時事解説】タモリが見た「歌舞伎座」の真髄――世界を惹きつける日本のエンタメの底力とは

2026年2月21日

テレビ朝日系の大型特番『タモリステーション』が2月20日に放送され、司会のタモリが東京・銀座の「歌舞伎座」を徹底取材した模様が大きな反響を呼んでいる。今回のテーマは「世界を魅了する日本のエンタメ最新事情」。アニメや音楽、相撲と並び、今やグローバルな人気を博す「歌舞伎」の舞台裏にタモリが潜入し、その独自の美意識とハイテクな仕掛けを解き明かした。

映画『国宝』が火を付けた「歌舞伎再ブーム」の背景

現在、日本のエンターテインメント界はかつてない熱量に包まれている。その起爆剤となったのが、映画『国宝』の大ヒットだ。22年ぶりに実写邦画の興行収入記録を更新した同作の影響により、若年層やインバウンド（訪日外国人）の間で歌舞伎への関心が急速に高まっている。

番組では、この「歌舞伎ブーム」の核心に迫るべく、タモリが歌舞伎座の奥深くまで足を踏み入れた。案内役を務めたのは、映画『国宝』でも歌舞伎指導・出演を担った上方歌舞伎の名門・四代目中村鴈治郎と、次世代を担う若手俳優の中村莟玉だ。

「すっぽん」と「ツケ打ち」――タモリが驚愕したアナログの極致

タモリが特に注目したのは、歌舞伎座が誇る伝統的な舞台装置と演出技法だ。花道にある昇降装置「すっぽん」を実際に体験したタモリは、客席の至近距離で役者がせり上がってくるダイナミズムに驚きの声を上げた。この「すっぽん」は、妖怪や幽霊といった人間離れした役が登場する際に使われる、日本独自の驚き（サプライズ）の演出だ。

また、役者の動きに合わせて木を打ち鳴らす「ツケ打ち」の体験では、音と動きがミリ単位で一致する瞬間の快感に触れた。「単なる効果音ではなく、役者の感情を増幅させる増幅器のようだ」というタモリの指摘は、まさに伝統芸能を現代エンタメの視点で再解釈したものと言える。

番組ではこのほか、一瞬にして衣装が切り替わる「早替わり」の技術や、精巧な小道具の数々を紹介。CG（コンピューターグラフィックス）が全盛の現代において、人間の身体能力とアナログなからくりを極限まで突き詰めた歌舞伎の演出こそが、海外の観客にとって「クールジャパン」の象徴として映っている実態を浮き彫りにした。

伝統とポップカルチャーの交差点

タモリと歌舞伎には、実は深い縁がある。かつて『笑っていいとも！』の楽屋でタモリが笑福亭鶴瓶に語った江戸時代の逸話が、新作落語「山名屋浦里」となり、それが後に中村勘九郎・七之助兄弟によって歌舞伎化された歴史がある。

スタジオに出演したゲストのいとうせいこう、木村佳乃らと共に展開された議論では、歌舞伎が決して「古臭い古典」ではなく、常に時代の最先端を取り入れてきた「進化し続けるエンタメ」であることが強調された。大相撲のロンドン公演や『鬼滅の刃』『チェンソーマン』といったアニメ作品の世界的ヒットと並列して歌舞伎を語ることで、日本の文化資本が持つ底力を改めて提示した形だ。

結びに代えて――自国の文化に触れる契機に

番組の終盤、タモリは「日本人はもっと自国の文化に触れ、楽しむべきだ」と語った。歌舞伎座という伝統の殿堂に潜む、細やかで大胆な「遊び心」。それを知ることは、私たちが世界と向き合う上での大きな武器になるはずだ。

今回の『タモリステーション』は、単なる情報番組の枠を超え、2026年という時代における「日本文化の再定義」を試みた。歌舞伎座の舞台裏に隠された知恵と技術は、これからも形を変えながら、世界中の人々を魅了し続けるに違いない。