Ado、新境地の自作曲「ビバリウム」で見せた“剥き出しの自己” 初の実写MVと自伝的小説が紡ぐ「箱庭」からの脱却

【独自】Ado、新境地の自作曲「ビバリウム」で見せた“剥き出しの自己”　初の実写MVと自伝的小説が紡ぐ「箱庭」からの脱却

【2026年3月1日 東京】

歌い手として彗星のごとく現れ、今や世界を席巻するアーティストとなったAdoが、また一つ大きな境界線を越えた。2月18日に配信リリースされた新曲『ビバリウム』。本作は、彼女自身の手による完全自作曲であり、2月26日に発売された自伝的小説『ビバリウム Adoと私』の精神を音楽へと昇華させた、極めて内省的なロックナンバーだ。

2月28日夜、YouTubeでプレミア公開されたミュージックビデオ（MV）は、ファンのみならず音楽業界に衝撃を与えた。そこには、これまで徹底して素顔を隠し、キャラクターの背後に身を置いてきたAdoの「実写」の姿が刻まれていたからだ。

「小さな飼育箱」に閉じ込めた過去との対峙

タイトルとなった「ビバリウム」とは、爬虫類や小動物を飼育するための、外界から隔離された「箱庭」を意味する。それは同時に、Adoがかつてクローゼットの中で一人マイクに向かっていた時代、あるいは自己否定の渦中で身動きが取れずにいた内面世界の暗喩でもある。

楽曲の冒頭、耳に飛び込んでくるのは「私」と「私でない声」が交錯する不穏なポエトリーリーディングだ。「しょうがないね 望まれたことなんてないし」「欠陥は特別？なら、初めから紛いもの」――。綴られる言葉は鋭く、聴き手の胸を抉る。理想像と現実の自分との乖離に苦しみ、夢を叶える代償として何かを壊してしまったのではないかという葛藤が、剥き出しの感情として歌い上げられている。

編曲には、ライブバンドマスターとして彼女を支え続ける高慶“CO-K”卓史氏を迎え、刹那的なバンドサウンドを構築。これまでのボカロライクなデジタルサウンドから一線を画し、両親から贈られたというエレキギターを自ら奏でることで、より人間臭く、体温の通ったロックへと進化を遂げている。

映像に隠された「託卵」と「閉塞感」の伏線

林響太朗氏が監督を務めたMVは、映画『ビバリウム』のモチーフを巧みに取り入れ、不気味なほどの映像美を提示している。冒頭に挿入される「カッコウの托卵」の映像は、本作の核心を突く伏線だ。他者の巣に卵を産み付け、本来の雛を蹴落として育つカッコウの姿は、他者の期待や偶像を演じ続けることへの恐怖、そして「本物の自分」を見失う絶望を象徴しているかのようだ。

均一な家々が並ぶ住宅街、人工的な雲、そして突如として挿入される叫び。約300カットに及ぶ緻密な映像の中で、Adoは水中に沈み、あるいはヒールで疾走する。待機画面に映し出された彼女の横顔、そしてクローゼットを彷彿とさせる光の中でマイクの前に立つ後ろ姿は、過去の自分との決別、あるいは和解を視覚的に物語っている。

歌い手から「表現者・Ado」へ

本作のクライマックスで響く一言、「君に必要だったのは名声よりも先に、大丈夫の一言だった」というフレーズは、かつての自分、そして現代社会で孤独を抱える全ての人々への救いとして響く。自己否定を抱えたまま、それでも「さよなら まだ 私は 歌わなくちゃ」と未来へ歩みを進める決意。これは、単なる新曲の域を超えた、Adoという人間による壮大な「処方箋」である。

リリースから10日が経過し、SNS上では「#ビバリウム」のハッシュタグと共に、歌詞の深読みや実写映像への驚きの声が溢れている。これまでの社会風刺や感情爆発といったスタイルから、深い自己肯定へと至るプロセスを描く表現スタイルへの転換。本作は、彼女が「歌い手」という枠組みを超え、真の意味での「アーティスト（表現者）」へと脱皮したことを証明する記念碑的な一曲となるだろう。

2026年、Adoは自身の半生を「ビバリウム」という名の箱庭から解き放った。その先に広がる景色がどのような色をしていても、彼女は自ら手にしたギターと、唯一無二の歌声を武器に、自身の物語を更新し続ける。

（文化部・音楽担当記者）